大豬 小豬 落玉盤

1931 年誕生於紐約曼哈頓上東城，致力於收藏及展出美國20世紀本土...Modern Art 作品的：

Whitney Museum 惠特尼美術館，可謂是此世界強權眾多『 當代藝術的伯樂 』～

想當年，這位權傾世界的王者 所謂的『藝術』...可是相當的保守且崇歐…

相關作品的展出、購買和教育...幾乎都是由 ～國家～ 設計學院 所主導。

好家在...歷史總是這樣循環：

>>> 每當...社會長期處於保守勢力壓抑...這種不健康的處境下時，

總會有...擁有超前於時代眼光及特立獨行、堅持到底膽氣的一行勇者能突破僵局，

為世代劃出嶄新的一片天，帶領眾人往看似不可能卻 無限可能 的路邁進 <<<

因 Gertrude Vanderbilt Whitney 女士，那抱持熱愛前衛藝術的初衷～

所誕下「秉持藝術 應 不受規範 且 自由奔馳」的 Whitney，便是這樣的一個例子...

打破了當時大眾對藝術認知保守情況的 Whitney，其與 other 美術館最大的差別...

大概在於它對當代“在世”藝術家的關注與重視，甚至往往早於該藝術家的成名。

每年由它舉辦的惠特尼年展與雙年展也早已成為藝術界的盛事～

這個伯樂更從不停歇的挖掘不為人知的本土藝術家，並持續推出反思當下社會的各種展覽...

不僅無懼挑戰敏感的國家歷史，比起以往從戰功彪炳的角度切入，Whitney 更著重在揭露時代的瘡疤。

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(STOP THE WAR，因越戰而激發的反戰思維，藝術家用躺地的軍服譬擬喪生於殘酷殺戮中的屍體）

而這些...在在都顯現於這位伯樂...對其展出題材的選擇上。

有鑒於空間的限制，原位於紐約上東城的美術館開始不敷使用...

於是館方決定搬遷到位於 West Village 和 Chelsea 之間的 肉品包裝區(Meat Packing District)。

這座於 2015 年盛大問世，重生於 High Line Park 南端入口，Gansevoort Street 上，

倚傍著 Hudson River 的新館，乃由義大利建築師 Renzo Piano 所設計，共耗資約 4.22 億美金打造。

整體以淺藍灰色為基底，身達八層樓高的建築，當中運用大膽且非對稱式的設計手法，

那些看似非～常理邏輯...充滿稜角與傾斜的鋼骨架構＆大面玻璃的模式，

宛如一座大型雕塑，也正是這棟建築的特色。

Although...豬飽仔對於藝術...沒有多深的認識...又或者說～俺沒啥藝術修養

但，Whitney Museum 卻是我遊蕩於 Ms BBQ 各式『ART 美術館』中，

印象最深 也最喜歡的一座！(遠遠勝過 MOMA ... )

這棟大樓的設計，巧妙地模糊了室內與室外的展出空間，讓我們可以從不同的角度欣賞當中的館藏作品。

地瓜國小夫妻利用週五晚間 自由捐贈 的時機，以 4 USD per person 之姿 ～

(原先要價 22 USD...而身為第一站 PWYW ...豬飽小摳門...是有給比較多Orz)

恣意暢快的在這裡磨蹭了近 2 個多小時，為我們後來的一系列紐約文藝之旅，行了完美的開光儀式。

下面僅分享部分...另豬飽仔印象深刻的作品...而～眾客官們喜不喜歡...就～見仁見智囉！！！

(您也知道...藝術這檔事，挺～主觀的...)

(這幅，吸引我目光的...是它由中心往外延伸的空間感...

而一群身著雷同款式大衣的人...就這樣，要馬...面無表情，要馬...有點驚恐的點綴於其中)

(坐在一起『共享時光』的夫妻，帶出平凡就是幸福韻味。同上，這種輪廓清晰的畫風，比較得豬心)

(This one...我是驚奇～此畫細膩到...連畫中之『畫』，都如此注重～)

(瞧站最遠的那人，他手臂上的 tattoo，刺的可是個含著煙蒂的人臉呢！！！)

(同上，馬匹身上的梨耕工具，還有影子...多麼清晰...可～這...可僅是此畫中很小的一塊...)

(頂多就一個拇指大小吧？！如此這般的細膩，另 豬飽仔好生讚嘆～～～)

(這是一幅，訴說自由奔放故事的油畫～畫著 1918 年 大蘋果的『想當年』...)

(這座由法國贈與的禮物，至今仍屹立不搖的高舉著聖火...

旁邊，我還看到了類似 P. T. Barnum 創建的 Circus 身影～還有航空母艦！)

(話/畫中有話/畫 地 彷彿在說著...黑奴...的故事？！)

Whitney Museum 展品的種類相當多樣化，不僅有掛著的『畫』，還有各種組合形態的『空間藝術』...

(利用日常再平凡不過的週邊物，積少成多＋各式排列 而產生不同樣貌的擺飾藝術...)

(行李箱，站衛兵似的列隊)

(n張，好像是 各種曝光...還是不知怎麼照出不一樣色澤的...尼加拉大瀑布的照片...)

(舊雜誌...以不同側向，堆疊產生各色、不同高度的視覺效果...)

『雕像』...

以及『用相機捕捉的...另類視野』～

(這是位於 3F 的“Flash 瞬間”，是人眼無法捕捉住的 moment...)

甚至還有『真人SHOW』...

這些藝術家們，便在號稱「具有美國當代最完整收藏」伯樂的懷抱中，

以各種樣貌、各式形態，恣意不受拘束的闡述自身想表達給世界知道的故事...

讓這座義大利知名大師所打造的全新建物...充滿了活力與當代美學的悸動，活得好不精彩！

客官們若造訪此地，除欣賞 Whitney 它豐碩的館藏之外，也千萬別錯過 品味...

由 Empire Building，世貿大樓，加上耗電不手軟的各式大廈 與 Hudson River...

以夜幕做背景，共相交織出的～紐約天際線～的機會！！！

老公攜飽造訪之時，Whitney 的主打星 正是 Grant Wood，1930年大蕭條時期的作品： 

“American Gothic 美國哥德式” 

此畫，乃是作者以 自家姊妹 與 他的牙科醫師 為原型所繪製的一幅油彩畫，

旨在表達殖民時代，老百姓篳路藍縷的創建家園，草創初成的那股艱辛。

背後的建築是仿哥德式的尖頂房

左方的女人身穿美洲殖民風格的花圍裙。而其右肩後方的一盆花，正暗示著他們的家居生活。

而 右方的男人，手持三叉釘耙，乃象徵著艱苦的勞動(從事重度勞力工作)...

而畫中的男女，有傳說是對夫妻，也有傳說是對父女(老爸管太多，女兒變成老處女)...

不過不管畫中兩人的關係為何，Ｗood 的這幅『兩老圖』，

根據老美自豪的表示...乃 - 散發出一股濃濃的 American Spirit (其實...我是感受不出來啦)，

豬眼不識泰山...事後 Google 才得知...這對神情漠然的一對...可算得上是和自由女神像同等級別，

號稱『美國五大文化象徵』之一，乃20世紀這個世界強權藝術界裡...最廣為人知的畫作，

同時也是美國流行文化中，最經常被隱射、模仿 ＆ 惡搞的作品。

(這一男一女，很常被替換成一些政治人物或是換上奇裝異服...舉凡明信片、電視節目或海報等，都可見其身影 )

無怪乎，一堆人擠在這裏排隊...等著跟本尊合照
 

就連禮品店，都難逃魔爪！！！

他們嚴肅的面容、樸實的穿著，以及手持的那個耕作用的農具，

無論是以 樂高、徽章 亦或是 拼圖、服飾 的樣貌出現，看來...依然感動著無數的美國人...

這也難怪...無數愛國者們，毫不猶疑的拿出把把印著歷屆總統頭顱的鈔票，將～

代表著美利堅那股毅力精神，無論多艱困環境都要奮鬥到底決心 的 這對 Couple 給打包回去...

咱們此趟造訪之旅，也可說是幸運見識到了彰顯美國最根本生命力的代表作！！！

Whitney Museum of American Art，惠特尼美術館相關資訊：
- 地址：99 Gansevoort Street New York, NY 10014
- 地鐵：14 St (A, C, E) ... 因地點關係，建議可將 High Line Park, Chealsea 等 與 Ｗhitney 行程結合
- 開放時間：
  星期二：休館
  星期三 ~ 一：AM 10:00 ~ PM 18:00 (星期五＆六，延長至 PM 22:00 閉館)
  Pay-What-You-Wish: 星期五：PM 19:00 ~ 22:00